28 sierpnia 2015, piątek

12. Festiwal Kultury Żydowskiej "Warszawa Singera"

Już dwunasty raz z rzędu, jak co roku w ostatnim tygodniu sierpnia, Warszawą zawładnie Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Oprócz wydarzeń muzycznych, z którymi głównie kojarzony jest festiwal, ważną część stanowić będą spektakle teatralne.

28 SIERPNIA 2015, piątek

godz. 16.00 Spacer muzyczny ulicami Warszawy, których nie ma z zespołem Konsonans Retro (Ukraina/Niemcy)

Spacer, czyli „marŝi" rozpoczniemy od miejsca, w którym przed wojną stał dom Ludwika Zamenhofa, twórcy języka esperanto. W drodze na tyły historycznych Nalewek, gdzie będziemy wysłuchiwać echa niegdyś tętniącej życiem, rzemieślniczej ulicy, przywitamy Dom Ukraiński, który od prawie roku działa przy ul. Zamenhofa. W podwórkach Muranowa poszukamy śladów mieszkającej tu dawnej społeczności żydowskiej, a idąc dalej, szlakiem malowniczych murali, odszyfrujemy muranowskie historie. Później dotrzemy pod Halę Mirowską, w okolicach której niecały wiek temu chodziło się na Bazar Janasza. W pobliskim parku wytyczymy Rynkową i Krochmalną, ulice znane obecnie tylko ze starych map warszawskich, na których mijali się klienci bazaru, wierni wychodzący z bożnicy Prywesów i bywalcy knajpy u Grubego Joska.
Ostatnim przystankiem będzie Synagoga im. Nożyków, a spod niej udamy się na wspólną kolację szabasową, która rozpocznie się na Placu Grzybowskim o godzinie 18:00.
Spacer poprowadzi zespół Konsonans Retro, który tworzy męska część rodziny Baranowskich wywodząca się z ukraińskiego Podola. Towarzyszy im berliński klarnecista Christian Dawid. Żywiołowe trąbki, puzon i tuba wraz z akordeonem, barabanem i perkusją, przyprawione tęskną nutą klarnetu, poderwą do tańca nogi wszystkich gości Spaceru.
Trasa spaceru: ul. Zamenhofa 5 (dom, w którym mieszkał Ludwik Zamenhof) ->Dom Ukraiński -> Nowolipki i Nowolipie -> róg. al. Solidarności i al. Jana Pawła II -> Hala Mirowska i Park Mirowski -> Synagoga im. Nożyków -> Pl. Grzybowski

godz. 16.30 „W kuchni mamy Soni" – program poetycko-muzyczny z piosenkami z repertuaru Michaiła Szufutyńskiego

Gospodarzem programu będzie Gołda Tencer, a w programie wystąpią: Janusz Tencer i Alona Szostak
Polskie teksty: Janusz Tencer
Alona Szostak – absolwentka Instytutu Teatralnego w Moskwie. Pracowała w stołecznym Teatrze im. M. Gogola, później w Wilnie. Od 1992 roku aktorkę i pieśniarkę można podziwiać na deskach Teatru Rozrywki w Chorzowie, gdzie oprócz występów w repertuarze dramatycznym, od 2003 roku czaruje publiczność autorskim recitalem z piosenkami Anny German. Jej talent aktorski, uzupełniony ciepłą, niespotykaną barwą głosu oraz wyjątkowym temperamentem scenicznym jest doceniany i przez publiczność, i przez krytykę – jest laureatką m.in. Nagrody Publiczności na wrocławskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej i na Festiwalu „Tańczące Eurydyki" oraz Nagrody Złota Maska 2012.
Janusz Tencer – lekarz nefrolog, doktor habilitowany, założyciel i prezes Centrum Medycznego MediCenter w Warszawie. Członek zarządu Fundacji Shalom. Jest autorem książki „W kuchni mamy Soni". W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album – „Żydowski krawiec i inne". Od lat wykonuje repertuar żydowski, hebrajski i polski, koncertując w USA, Izraelu, Polsce, Szwecji, Danii, Norwegii i Niemczech. Na Festiwalu Singera gościł wielokrotnie, m.in. prowadząc i występując w koncertach finałowych, prezentując autorski koncert „Mój Marzec" i przedstawienie muzyczne „Marcowe migdały", którego jest autorem i reżyserem.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru od 3 sierpnia w Biurze Festiwalowym, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

godz. 17.00 Czytelnia pisarzy żydowskich: Mistrzowie czytają – „Monisz" I.L. Pereca w interpretacji Zbigniewa Zamachowskiego

W setną rocznicę śmierci Icchoka Lejbusza Pereca (1852-1915), jednego z największych pisarzy żydowskich, prezentujemy utwór uważany za jego debiut w języku jidysz. Napisany w 1882 roku, owiany romantyczną i mistyczną aurą poemat „Monisz" ukazuje rozterki duchowe tytułowego bohatera, młodego studenta jesziwy, na drodze którego staje nieziemsko piękna chrześcijanka Maria. Historia dzieje się w zatopionym w marazmie, pełnym bezdusznych mieszkańców sztetł...
Zbigniew Zamachowski – aktor filmowy i teatralny, a także kompozytor muzyki do etiud filmowych oraz autor muzyki i tekstów piosenek, które sam wykonuje. Laureat nagród za pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej; wyróżniony nagrodą za całokształt twórczości na 9. Festiwalu Filmowym Opolskie Lamy; trzykrotny zdobywca Wiktora i dwukrotny zdobywca Złotej Kaczki, nagrody miesięcznika „Film". W 2005 roku Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi. Przez lata był związany z warszawskim Teatrem Studio, a aktualnie jest aktorem Teatru Narodowego. Jest też wykładowcą Akademii Teatralnej w Warszawie.
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
Wstęp wolny

godz. 17.00 XVIII Dni Książki Żydowskiej „Midrasza": Serię naukową „Studia polsko-żydowskie" przedstawią Eugenia Prokop-Janiec, Maria Antosik Piela, Zuzanna Kołodziejska i Marek Tuszewicki

W serii „Studia polsko-żydowskie" pod redakcją prof. Eugenii Prokop-Janiec (Uniwersytet Jagielloński) publikowane są prace poświęcone relacjom i kontaktom polsko-żydowskim w różnych obszarach kultury. Rozprawy prezentują rozmaite perspektywy metodologiczne, koncentrując się na tekstach, instytucjach, mediach kultury XIX i XX wieku ujmowanych w kontekście zmian modernizacyjnych i procesów nowoczesności. Dotychczas ukazały się następujące tytuły: „Pogranicze polsko-żydowskie" Eugenii Prokop-Janiec, „Izraelita" (1866-1915) Zuzanny Kołodziejskiej oraz trzy prace zbiorowe: „Twarzą ku nocy. Twórczość literacka Maurycego Szymla"; „Polskie tematy i konteksty literatury żydowskiej"; „Polacy-Żydzi".
Zorganizowano we współpracy ze Stowarzyszeniem Midrasz – impreza towarzysząca
Centrum im. Mojżesza Schorra, ul. Twarda 6
Wstęp wolny

godz. 17.30 Koncert premierowy płyty „JIDYSZLAND" – Karolina Cicha i Spółka

Zespół wystąpi w składzie: Karolina Cicha (klawisze, akordeon, instrumenty etniczne, gimbri, baglamas), Piotr Domagalski (kontrabas), Witek Wilk (perkusja) oraz goście
Koncert oparty na tekstach żydowskich poetów z północno-wschodniej Polski. Karolina Cicha rozwija w nim wątek kultury żydowskiej rozpoczęty na płycie „Wieloma językami", poświęconej językom mniejszości narodowych województwa podlaskiego. Poetyckie bogactwo języka jidysz oraz etnojazzowe kompozycje, współtworzone z Piotrem Domagalskim, na płycie „Jidyszland" stały się osobną, spójną muzycznie całością.
Karolina Cicha – wokalistka, kompozytorka, multiinstrumentalistka rozpoznawalna dzięki oryginalnej technice gry na kilku instrumentach jednocześnie, nagrodzona Grand Prix na Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja" 2013, koncertująca w Polsce, Europie i na świecie - m.in. na festiwalach „Art Pole" (Ukraina); „Suklegos" (Litwa); „Skrzyżowanie Kultur" (Polska); „Folkbaltica" (Niemcy – Dania); „Etnoport" (Polska); „Euroradio Folk Festiwal" (Szwecja); „FMM Sines Festival" (Portugalia); „Folk Holidays" (Czechy); „Kamianitza" (Białoruś); Pakistan National Council of Arts (Pakistan), TFF Rudolstadt (Niemcy). Jesienią materiał „Wieloma językami" zostanie zaprezentowany podczas trasy koncertowej w USA.
Płyta „JIDYSZLAND" jest współfinansowana z budżetu Województwa Podlaskiego, partnerami wydawnictwa są Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera
Scena na piętrze Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56

godz. 17.30 Otwarcie wystawy: „Czyste | Nieczyste | Poradnik kulinarny nowicjuszki" – Małgorzata Kroszczyńska | malarstwo-rzeźba

„Czyste-Nieczyste-Poradnik kulinarny nowicjuszki" to instalacja o poszukiwaniu duchowości w odniesieniu do kuchni żydowskiej, jednej z najstarszych na świecie. Bohaterką opowieści plastycznej jest niewtajemniczona, zagubiona dziewczyna, która na własną rękę stara się rozszyfrować pełne nakazów i zakazów starożytne prawa.
Małgorzata Kroszczyńska – artysta malarz, rzeźbiarz. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa. Jej praca dyplomowa otrzymała nagrodę Dyplom 2004 przyznaną przez Józefa Szajnę i Galerię Studio za poszukiwanie nowej formy wypowiedzi artystycznej. Od 2005 roku jest związana ze Związkiem Polskich Artystów Plastyków w Warszawie, obecnie pełni funkcję przewodniczącej Sekcji Malarstwa. Tworzy obrazy, rzeźby, instalacje.
Lokal, ul. Próżna 14

godz. 17.30 Przystanek poezja: Aron Cejtlin

Występują: Paulina Lombarowicz, Ernestyna Winnicka, Marcin Błaszak
Akompaniament: Dariusz Falana (klarnet)
Wybór i przekład: Bella Szwarcman Czarnota
Aron Cejtlin (1898-1976) ukończył filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Pochodził ze znanej i szanowanej rodziny. Stał się znany za sprawą swojego poematu metafizycznego „Metatron". Działał w żydowskim PEN-clubie, odegrał także znaczącą rolę w życiu literackim żydowskiej Warszawy lat 20. i 30. Jego najserdeczniejszym przyjacielem był I.B. Singer. W czerwcu 1939 roku, na zaproszenie reżysera Maurice'a Schwartza wyjechał do Nowego Jorku – tam pisał i publikował. Do końca opłakiwał swoich bliskich i Zagładę Warszawy.
Czas trwania: 30 min.
Restauracja Mercato, ul. Piękna 15
Zapisy w dniach 23 i 24 sierpnia, w godz. 17.00-20.00 w barze restauracji

godz. 18.00 „SZABAT SZALOM"

Świąteczny wieczór poprowadzą: Gołda Tencer – gospodyni Festiwalu Warszawa Singera, Izabella Rzeszowska, Etel Szyc, Genady Iskhakov oraz Dawid Szurmiej
Zapraszamy na wspólne przywitanie Królowej Szabat. Będziemy zapalać szabasowe świece, błogosławić wino, śpiewać pieśni, słuchać Tory i spożywać tradycyjne potrawy kuchni żydowskiej.
Szabat to czas spotkań, wspólnych modlitw i posiłków z bliskimi – w ten niezwykły wieczór zasiądźmy więc do szabasowego stołu jak jedna wielka rodzina.
Skwer na Placu Grzybowskim
Wstęp wolny

godz. 18.00 Przegląd filmowy Filmoteki Narodowej: „Zapomniana melodia",
reż. Konrad Tom, Jan Fethke (Polska 1938, 72 min)

Komedia pomyłek z muzyką Henryka Warsa. Stefan jest nieco lekkomyślnym młodzieńcem, który aby ratować dobre imię swego stryja, profesora muzyki, musi podawać się za kogoś innego. Zakochuje się w uczennicy stryja, Helence, jednak jej ojciec uznaje Stefana za syna swego największego konkurenta w interesach. Jak zdobyć serce ukochanej i zjednać sobie przychylność jej ojca? Stefan znajdzie na to sposób. W rolach głównych para aktorów i tancerzy: Helena Grossówna i Aleksander Żabczyński oraz jeden z najzabawniejszych komików Antoni Fertner.
Zorganizowano we współpracy z Filmoteką Narodową – impreza towarzysząca
Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50a, sala Stolica
Bilety w cenie 12 zł (ulgowe) i 14 zł (normalne) do nabycia w kasie kina, rezerwacje: iluzjon.rezerwacje@fn.org.pl; tel. 22 462 72 60

godz. 19.00 Otwarcie wystawy prac doktorantów i studentów pracowni Alternatywnego Obrazowania prof. Włodzimierza Szymańskiego
na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie

Prezentowane prace są kontynuacją i rozszerzeniem idei światła (OR), zarówno w jego wymiarze fizycznym, jak i w odniesieniu do metafizyki i symboliki. Inspiracją młodych artystów jest święto Hanukkah, czyli „Święto Świateł"
• „Interferencja" – wystawa prac Julii Karłowskiej, doktorantki ASP, autorki działań w procesie, somaestetycznych i site-specific
W swoich pracach tworzy subiektywną mapę ciała budowaną światłem, które postrzega jako wyraz boskiej cząstki. Autorska forma zapisu polegająca na perforacji papieru – przegrody, jest jednocześnie działaniem, w którym stopniowo uwalnia się zgoda artystki na dostęp światła.
• „Drejdel, dridyl (jid. דריידל)" – instalacja przestrzenna Nadii Issy, wielokrotnie wyróżnianej w konkursach i zapraszanej do udziału w wystawach, studentki ASP, której prace poruszają tematy tożsamości, zarówno kulturowej, jak i jednostkowej.
Symbolika i forma przestrzenna Drejdla jest dla artystki inspiracją do stworzenia ruchomego obiektu interaktywnego – przeskalowanego bączka o lustrzanych bokach, który podczas obrotów rzuca ruchome światło.
• Instalacja przestrzenna Marii Jankowskiej, doktorantki ASP, absolwentki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, która swoje prace prezentowała na wystawach zbiorowych m.in. w Płocku i Warszawie
Skomponowana z roślinnych wieńców instalacja odnosi się do opisu obchodów poświęcenia ołtarza w Księgach Machabejskich. Głęboki cień i ciemność rozmywają ostrość wzroku, czynią głębię i odległość niejednoznacznymi i uruchamiają świadome widzenie peryferyjne i fantazję dotykową.
Prezentowane projekty są powiązane z instalacją „OR" prof. Szymańskiego, która zostanie zaprezentowana 30 sierpnia ok. godz. 22.30 podczas „Kołysanki dla pamięci" – spotkania pod pomnikiem Bohaterów Getta.
Lokale, ul. Próżna 14

godz. 19.30 Pokaz filmu dokumentalnego: „Zabij mnie, niczego nie zdradzę" [Erschlagt mich, ich verrate nichts], reż. Kurt Brazda (Austria 2013, 80 min)

Pomysł: Peter Weidner, scenariusz: Brigitte Fenko, Kurt Brazda, operator: Benjamin Epp, Wolfgang Hackl, Christian Bednarik, dźwięk: Tony Tong Zhang, Klaus Kellermann, lektor: Karl Ferdinand Kratzl, montaż: Benjamin Epp, muzyka: Peter Kaizar, kierownik produkcji: Bernadette Stummer, produkcja: WIFAR, Lhotsky-Film
Historia Käthe Sasso, jednej z ostatnich ocalałych przedstawicielek austriackiego ruchu oporu wobec narodowego socjalizmu. Zanim została wywieziona do Ravensbrück, przeżyła wiele ciężkich lat w wiedeńskich więzieniach Gestapo. Była świadkiem i ofiarą okrutnego wymiaru sprawiedliwości narodowego socjalizmu, która w samej tylko Austrii doprowadziła do skazania na śmierć przez ścięcie 1200 (!) niewinnych osób. Film koncentruje się na działalności bohaterki i jej pobycie w więzieniu w latach 1938-1944, kiedy to poznała najbardziej znaczących członków ruchu oporu. Wyroku skazującego ją na śmierć uniknęła tylko ze względu na swój wiek. Okazją do nakręcenia filmu było utworzenie i otwarcie w tym roku miejsca pamięci na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu i to w tej jego części, gdzie grzebano skazanych. Käthe Sasso znała wielu z nich osobiście i przez lata walczyła o to, by Republika wreszcie oficjalnie przywróciła należną im cześć.
(Film z polskimi napisami)
Zorganizowano we współpracy z Austriackim Forum Kultury
Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
Wstęp wolny

godz. 19.30 „Zwierzenia bez/robotnego aktora, czyli scenariusz na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego" – monodram Marcina Zarzecznego

„Zwierzenia bez/robotnego" aktora to prawdziwa opowieść o determinacji w dążeniu do realizacji marzeń. Sceny z życia bezrobotnego artysty, są na tyle uniwersalne, że każdy człowiek bez pracy zobaczy w nich obraz samego siebie. O sprawach ważnych i trudnych mówi się tu w sposób lekki i żartobliwy, bez użalania się nad własnym losem. Główny nacisk położony jest na budowaniu atmosfery intymnej relacji bohatera z widzem, przypominającej rozmowę dobrych przyjaciół.
Marcin Zarzeczny, w formie autorskiego monologu, opisuje swoje doświadczenia związane z poszukiwaniem pracy. „Zwierzenia..." to monodram, który powstał w kuchni bezrobotnego aktora, w ciągu dwóch lat został wystawiony blisko 80 razy w kilkudziesięciu miastach Polski, na Islandii, w Iranie, Niemczech, monodram otrzymał również zaproszenie na East Festival w Wenezueli oraz w festiwal w rumuńskiej Timisoarze, a fragmenty scenariusza zostały trzykrotnie opublikowane w USA.
Klub Skład Butelek, ul. 11 listopada 22
Wstęp wolny

godz. 19.30 „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem" Zvi Kolitza w interpretacji Sławomira Hollanda

Muzyka i wykonanie: Michał Górczyński, przekład Artur Kuć
Zvi Kolitz swój tekst napisał w 1946 roku. „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem", jak pisze o tekście dr hab. Krzysztof Bielawski, filolog i tłumacz, wykładowca na UJ, to do dziś: ...najbardziej przejmujące świadectwo teologicznego i religijnego namysłu nad tragedią Zagłady, oglądanej przez pryzmat wiary ze wszystkimi tego konsekwencjami; świadectwo wiary, któremu udało się dotknąć samej istoty dramatu ludzkiej egzystencji.
Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami. W latach 2007-2009 był członkiem zespołu Teatru Ateneum, z którym współpracuje do dziś. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem" z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu".
Michał Górczyński – muzyk i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso" i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium" a od 2008 współpracuje m.in. z Patrykiem „Tik Takiem" Matelą.
Impreza towarzysząca zorganizowana przez Staromiejski Dom Kultury
Piwnica Na Wójtowskiej, ul. Zakroczymska 11, wejście od ul. Wójtowskiej
Bilety w cenie 25 zł, zasady rezerwacji biletów na stronie www.scenapw.sdk.pl

godz. 20.00 Singer Jazz Festival: „Behind All Words – The Poetry of Rose Ausländer" – koncert zespołu SADAWI (Niemcy)

Zespół wystąpi w składzie: Paul Brody (trąbka, muzyka), Christian Dawid (klarnet), Christian Koegel (gitara), Martin Lillich (bas), Michael Griener (perkusja); w warszawskim koncercie z zespołem wystąpią gościnnie aktorka i wokalistka Jelena Kuljić oraz wokalista i autor tekstów Daniel Kahn.
Projekt „Behind All Words – The Poetry of Rose Ausländer" jest oparty na utworach żydowskiej poetki, urodzonej w Czerniowcach (Ukraina), mieszkającej w Rumunii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. Artystki o niezwykle bogatym życiorysie, która pozostawiła po sobie liczne utwory liryczne w językach niemieckim i angielskim.
Twórcą i inicjatorem powstania zespołu Sadawi z Niemiec, który wystartował w 2002 r., jest wybitny muzyk Paul Brody. Projekt muzyczny Paula Brody'ego był początkowo oparty na eksperymentowaniu i łączeniu elementów klezmerskich ze współczesnym jazzem. W ciągu ostatnich pięciu lat brzmienie zespołu odeszło od muzyki klezmerskiej do muzyki filmowej, w stylu nawiązującym do indie jazz. Trzy początkowe albumy zespołu zostały wyprodukowanie przez Johna Zorna, w jego słynnej wytwórni Tzadik Label. Ostatni, wydany w 2014 album „Behind All Words" zdobył nagrodę niemieckich wydawców, był też na szczycie list kilku stacji radiowych. W ostatnim czasie Sadawi dołączyło do legendarnej wytwórni Enja Records. Wkrótce ukaże się album zespołu prezentujący utwory oparte na współpracy ze znanym architektem Danielem Libeskindem, w związku z otwarciem nowej części Muzeum Felixa Nissenbauma w niemieckim Osnabrück.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56

godz. 21.30 „Rodziny, których nie ma, czyli anonimowi Żydzi Polscy" – spektakl Teatru Żydowskiego

Reżyseria: Wojtek Klemm, scenariusz: Wojtek Klemm, Michał Pabian, muzyka: Dominik Strycharski
Występują: Ewa Greś, Ryszard Kluge, Agnieszka Przepórska (gościnnie), Dawid Rafalski (gościnnie), Dominik Strycharski (gościnnie)
Projekt „Rodziny, których nie ma, czyli Anonimowi Żydzi Polscy" poświęcony jest zjawisku przerwanych biografii pokoleniowych, które utrudnia, a niekiedy uniemożliwia odtworzenie tożsamości kulturowej jednostki. Poszukiwania autorów nie skupiają się wyłącznie na skomplikowanych kolejach historii, ale dotyczą takich problemów jak przemilczenie, tajemnica, wstyd, zakłamanie, dzięki czemu do tematu odnajdywania „żydowskiej prawdy o sobie" podchodzą od strony bardziej społecznej niż martyrologicznej.
Quasi-dokumentalna struktura dramaturgiczna tekstu przedstawia biografie „przemilczanych" tak, jakby każda z historii była schematem, sposobem na odcięcie się od przeszłości. Przeszłości naznaczonej przemocą, lękiem, zagubieniem. Kolejne warstwy wykorzeniania i sprytnych przemilczeń, bełkotliwych wyjaśnień w strukturze tekstu doprowadzają do tego, że bohaterowie, żyjący w świecie tajemnicy i lęku o prawdziwej tożsamości, dyskutować mogą jedynie podczas terapeutycznego spotkania Anonimowych Żydów Polskich.
Reżyser (i współautor scenariusza) W. Klemm umiejętnie ukazuje świat stereotypów, z którymi zmagają się bohaterowie.(...) „Rodziny..." to przedstawienie mądre i ważne, godne polecenia każdemu, kto lubi przez chwilę chociaż spróbować skupić się na niełatwych niekiedy, ale koniecznych pytaniach.
(Rafał Dajbor, www.warszawa.pl)
Wojtek Klemm ukończył Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch" w Berlinie. Reżyserował w wiedeńskim Volkstheater i w Tel Awiwie, w Deutsches Theater w Getyndze i w Volksbühne w Berlinie. Od 2005 roku pracuje także w Polsce: w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku („Kronika zapowiedzi śmierci" wg D. Lindemanna, G. G. Márqueza i B. Prusa), w Teatrze Powszechnym w Warszawie („Omyłka" wg B. Prusa, M. Konopnickiej i P. Demirskiego), w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie („Piekarnia" B. Brechta), we wrocławskim Teatrze Współczesnym („Cement" H. Müllera), w Teatrze Współczesnym w Szczecinie („Judyta" F. Hebbla).
Impreza towarzysząca
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56

godz. 22.00 Singer Jazz Festival: The Love And Beauty Seekers (Polska/Dania)
& Albert Beger (Izrael)

Trio młodych polskich muzyków, którzy na co dzień mieszkają w Kopenhadze, gdzie razem studiują w Rhythmic Music Conservatory, w pierwszej części koncertu zagra zestaw własnych kompozycji. W drugiej – dołączy do nich izraelski saksofonista Albert Beger.
The Love And Beauty Seekers – trio muzyków poszukujących, którzy eksplorują dźwiękowe możliwości, jakie daje trio saksofon-kontrabas-perkusja i, poszerzając rejony wyobraźni, próbują odnaleźć piękno i miłość. Własne kompozycje oraz swobodna improwizacja kolektywna przekazują wolność i energię, zabierając słuchacza do innej rzeczywistości. Współpracują i współpracowali z takimi zespołami i artystami jak: Orkester Orkiestra!, Leopold B., I Love My Mother, FreeO, Pimpono Ensemble, Meagre Quartet, Trio Stormo, Tabula Rasa, Jerzy Mazzoll i inni.
W skład zespołu, założonego w 2013 roku, wchodzą: Jędrzej Łagodziński (saksofon tenorowy), Franciszek Pospieszalski (kontrabas) i Szymon Gąsiorek (perkusja).
Impreza organizowana we współpracy z barStudio w ramach cyklu wydarzeń „Plac Defilad"
barStudio, Plac Defilad 1
Wstęp wolny

(-)
Materiał organizatora
28 sierpnia 2015

Książka tygodnia

Pokusa przebaczenia
Oficyna Literacka Noir Sur Blanc
Donna Leon

Trailer tygodnia