"Dziady" i "Trędowata" w adaptacjach młodego pokolenia

Program VII edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki zapowiada się niezwykle atrakcyjnie. W przededniu przypadającego w 2015 roku jubileuszu 250-lecia teatru publicznego w Polsce i Ogólnopolskiego Konkursu „Klasyka Żywa" zaproszone zostały spektakle oparte na klasycznych tekstach Mickiewicza, Struga, Różewicza i... Mniszkówny. Wszystkie zrealizowane przez reżyserów młodszego pokolenia: m.in. Marcina Libera, Radosława Rychcika czy Wojciecha Farugę.

Najbardziej oczekiwanym spektaklem rozpoczętego sezonu okaże się z pewnością „Wycinka Holzfallen" Thomasa Bernharda w reżyserii Krystiana Lupy. Poza spektaklami z Narodowego Starego Teatru, Teatru Nowego z Poznania, Teatru Polskiego z Bydgoszczy i Wrocławia i zakopiańskiego Teatru Witkacego zaprezentujemy również nasze dwie prapremiery - „Broniewskiego" Adama Orzechowskiego, który zyskał ogromnie uznanie krytyki teatralnej i publiczności oraz kontrowersyjny „Ciąg" duetu Marciniak i Buszewicz.

Festiwal Wybrzeże Sztuki to coroczny przegląd najciekawszych, najwybitniejszych i najgłośniejszych, a czasami również kontrowersyjnych spektakli prezentowanych na polskich scenach. Dzięki dotychczasowym sześciu edycjom naszego festiwalu trójmiejska publiczność mogła zobaczyć mistrzowskie przedstawienia Jerzego Jarockiego, Grzegorza Jarzyny i Krystiana Lupy, słynne, oryginalne spektakle Krzysztofa Warlikowskiego, Jana Klaty, Kornéla Mundruczó, Pawła Świątka, Krzysztofa Garbaczewskiego, Iwana Wyrypajewa, Mai Kleczewskiej i duetu Demirski i Strzępka. Ogromny rozgłos i entuzjastyczne oceny zyskała DANUTA W., premierowo zaprezentowana przez Krystynę Jandę właśnie na Festiwalu Wybrzeże Sztuki. Przez naszą scenę dzięki Festiwalowi Wybrzeże Sztuki przewinęło się wielu wybitnych polskich aktorów. W mistrzowskich kreacjach nasza publiczność mogła podziwiać obok Krystyny Jandy m.in. Danutę Stenkę, Annę Dymną, Maję Komorowską, Danutę Szaflarską, Kingę Preis, Jana Peszka, Jana Frycza, Piotra Machalicę, Jerzego Trelę, Jana Englerta, Tomasza Karolaka i Zbigniewa Zapasiewicza.

Szczegółowy program:

poniedziałek, 3 listopada, godz. 18.00, Duża Scena
Teatr Wybrzeże
Radosław Paczocha
Broniewski
Reżyseria: Adam Orzechowski
Scenografia: Magdalena Gajewska
Muzyka: Marcin Mirowski

Najnowsza sztuka młodego polskiego autora, uznanego i nagradzanego,
nieźle już na Wybrzeżu zadomowionego. Epizody z fascynującej biografii
wybitnego poety, nierozerwalnie związane ze sporym fragmentem
dwudziestowiecznej historii Polski. Nieoczywista analiza często
niekonwencjonalnych zachowań tego, jak sam o sobie mówił „Polaka,
katolika, alkoholika" pozwala autorowi raz jeszcze przyjrzeć się
przełomowym wydarzeniom kształtującym naszą międzywojenną i powojenną
rzeczywistość. Próba zrozumienia wewnętrznych pęknięć Broniewskiego,
jego wyborów i postawy po drugiej wojnie światowej, jego konszachty w
władcami PRL oraz sławienie Stalina, którego był przecież przez
półtora roku więźniem na tle jego młodzieńczych zasług w walce o
niepodległość Polski u boku Piłsudskiego, żołnierskiej odwagi, jaką
wtedy okazał, staje się zarazem zbiorowym portretem całego polskiego
pokolenia naszych zawiedzionych, uwiedzionych i oszukanych rodaków.

Nagroda aktorska dla Roberta Ninkiewicza na 13. edycji Festiwalu
Prapremier w Bydgoszczy.

„Broniewski Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego to
zdecydowanie najlepszy spektakl Teatru Wybrzeże w mijającym sezonie
artystycznym. Powstał spektakl znakomity - wyrazisty i nieoczywisty,
jak poeta, o którym opowiada."

Katarzyna Fryc, Gazeta Wyborcza

W spektaklu występują: Michał Jaros, Robert Ninkiewicz, Agata
Bykowska, Katarzyna Dałek, Sylwia Góra Weber, Dorota Androsz, Anna
Kaszuba, Piotr Witkowski, Piotr Chys, Piotr Biedroń, Marek Tynda,
Cezary Rybiński, Piotr Łukawski, Jakub Mróz.

Prapremiera: 27 czerwca 2014 roku na Dużej Scenie
Czas: 3 godziny 15 minut (jedna przerwa)

wtorek, 4 listopada, godzina 19.00, Duża Scena
Teatr Nowy w Poznaniu
Adam Mickiewicz
Dziady
Reżyseria: Radosław Rychcik
Scenografia i kostiumy: Anna-Maria Kaczmarska
Muzyka, multimedia: Michał Lis, Piotr Lis

Historia ludzkości to historia mediów: od prasy, radia i TV, przez
Internet, po sieci społecznościowe. Nasza przeszłość i pamięć są już
na zawsze od nich zależne, tożsame z nimi. Każde z nich mówią jednak
innym językiem. DZIADY też trzeba dziś wymówić - i usłyszeć - inaczej.
Niech DZIADY dotyczą całej ludzkości. Niech słowa wieszcza mówią o
nas. Niech w dedykacji do ich III części znajdą się nowe nazwiska:
Martina L. Kinga, Malcolma X, Johna F. Kennedy'ego...Bo DZIADY to
teatr i magia w służbie integracji i tolerancji. Głos w kwestii
rasizmu i zniesienia podziałów: na czarne i białe, dobre i złe, pana i
niewolnika. Ten teatr nie obiecuje prawdy, lecz gwarantuje, że tu się
kłamie - w intencji wzruszenia i doświadczenia oczyszczającej
wspólnoty widowiska.

Grand Prix 39. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska 2014".

„Pierwsza bodaj w historii inscenizacji Dziadów Mickiewicza próba
nadania naszemu narodowemu poematowi uniwersalnego sensu to
przedstawienie tyleż zaskakujące, co poruszające, inteligentne i
przewrotne. Radosławowi Rychcikowi udało się uczynić Dziady pieśnią
wszystkich, którym kiedykolwiek odmawiano prawa do wolności i
godności".

Aneta Kyzioł, Polityka

W spektaklu występują: Mariusz Zaniewski, Gabriela Frycz, Tomasz
Nosinski, Marta Szumieł, Grzegorz Gołaszewski, Martyna Zaremba, Maciej
Zabielski, Maria Rybarczyk, Michał Kocurek, Mirosław Kropielnicki,
Mateusz Ławrynowicz, Bartosz Roch Nowicki, Andrzej Niemyt, Mariusz
Puchalski, Oksana Hamerska, Anna Mierzwa, Julia Rybakowska oraz
statyści: Sibonisiwe Ndlovu Sucharska, Muhsin Nassir Ali, Anthony
Juste, Emily Wong, Sylwia Achu, Aster Haile, Maria Magdalena Haile,
Luzia Avelino Viegas, Leopold Abai, Mandar Purandare.

Premiera: 22 marca 2014 roku
Czas: 2 godziny 50 minut (jedna przerwa)
W spektaklu użyto świateł stroboskopowych.

środa, 5 listopada, godzina 19.00, Scena Malarnia
Teatr Wybrzeże
Michał Buszewicz
Ciąg
Reżyseria: Ewelina Marciniak
Dramaturg: Michał Buszewicz
Scenografia, reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska
Muzyka: Piotr Kubiak
Ruch sceniczny: Izabela Chlewińska

Picie jest naszym sportem narodowym! Przecież piwo to nie alkohol!
Nieważne ile wypijesz, jak się wyśpisz, to bez obaw możesz wsiąść za
kierownicę! Pięćdziesiątka, eee... lepiej setka dla kurażu, zawsze
pomoże. Lampka wina dziennie korzystnie działa na serce. Piwo jest
dobre na nerki. Kieliszek wódki z pieprzem wspomaga żołądek. Lepiej
się upić raz w tygodniu, ale do nieprzytomności, niż pić mniej, ale
codziennie. Że film mi się urwał? No to co, ale fajnie było! Ze mną
się nie napijesz? Alkoholik to nie ja! To ten spod budki z piwem,
obszczymur, on nie panuje nad swoim życiem. Rodzina powinna mnie kryć,
bo nie ma się czym chwalić. Stereotypowy obraz osoby uzależnionej od
alkoholu pełen jest sprzeczności. Stereotypy mnożą się i jednocześnie
wykluczają. Są produkowane i powielane po równo przez tych nią
dotkniętych i żyjących obok nich. Nasza wiedza, jeśli brałaby się z
doświadczenia, nie mogłaby zostać ujawniona, bo przecież alkoholizm to
choroba wstydliwa. A że śmiertelna... Spektakl Ciąg jest próbą
zmierzenia się ze stereotypowym obrazem choroby alkoholowej i jej
szerszych niż się wydaje konsekwencji. I próbą porozmawiania o tym, o
czym nie wypada.

„Uwięzieni w wyłożonej czerwonym dywanem, zadymionej, przeźroczystej
klatce - klaustrofobicznej, mimo pokaźnych rozmiarów, stajemy się
bohaterami delirycznego, lynchowskiego koszmaru."

Michał Centkowski, Dwutygodnik

W spektaklu występują: Małgorzata Brajner, Agata Bykowska, Katarzyna
Dałek, Katarzyna Figura, Piotr Biedroń, Michał Jaros, Krzysztof
Matuszewski.

Prapremiera: 16 maja 2014 roku na Scenie Malarnia
Spektakl zalecany dla widzów dorosłych.
Czas: 1 godzina 30 minut

środa, 5 listopada, godzina 19.00, Scena Kameralna
Teatr St. I. Witkiewicza w Zakopanem
wg powieści Wielki dzień Andrzeja Struga
Człapówki-Zakopane
Scenariusz i reżyseria: Andrzej Dziuk
Asystent reżysera: Marzena Garbowska
Muzyka: Jerzy Chruściński
Scenografia: Ewa Dyakowska-Berbeka
Choreografia: Anita Podkowa
Teksty piosenek: Jan Brzechwa, Marian Hemar i Stanisław Porębski

Błyskotliwy humor i dowcip, a także groteskowa wręcz satyra tekstu
Andrzeja Struga w połączeniu ze znakomitymi wierszami Mariana Hemara i
Jana Brzechwy składają się na ten swoisty Kabaret - przywołujący czasy
międzywojennego Zakopanego - ale także trafnie diagnozujący nasze
społeczeństwo. Poza groteskową warstwą obyczajową rozgrywającą się w
zakamuflowanych realiach Zakopanego lat międzywojennych, na którym to
tle zostały trafnie zdiagnozowane typy ludzkie, w Wielkim dniu-
powieści „z kluczem" zawarta została ogromna suma wiedzy autora o
mechanizmach władzy i społecznego działania.

Grand Prix 18. Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii Talia.

„I choć temat wydaje się poważny i trudny, a obraz, który się wyłania
smutny, sam spektakl jest bardzo dynamiczny, sceny szybko się
zmieniają, przypominają często skecze. Przedstawienie skrzy się
dowcipem, aluzjami i ironią, przyprawiony jest też groteską."

Beata Zalot, Tygodnik Podhalański

W spektaklu występują: Joanna Banasik, Dorota Ficoń, Adrianna
Jerzmanowska, Katarzyna Pietrzyk, Jaga Siemaszko, Andrzej Bienias,
Krzysztof Łakomik, Krzysztof Najbor, Dominik Piejko, Krzysztof Wnuk,
Marek Wrona, zespół muzyczny w składzie: Jerzy Chruściński -
fortepian, Wojciech Frankowicz - puzon, Jacek Hołubowski - akordeon,
Damian Niewiński - perkusja, Piotr Skupniewicz - klarnet, saksofon,
Przemysław Sokół - trąbka,oraz Joanna Suchowian i kapela góralska.

Czas: 1 godzina 40 minut (bez przerw)
Premiera: 23 lutego 2008 roku

czwartek, 6 listopada, godzina 19.00, Duża Scena
Narodowy Stary Teatr w Krakowie
Tadeusz Różewicz
Stara kobieta wysiaduje
Reżyseria: Marcin Liber
Dramaturgia: Seb Majewski
Scenografia: Mirek Kaczmarek
Kostiumy: grupa MIXER
Muzyka: Aleksandra Gryka
Ruch sceniczny: Maćko Prusak

W spektaklu występują: Anna Dymna, Adam Nawojczyk, Mieczysław Grąbka,
Michał Majnicz, Jacek Romanowski, Jaśmina Polak, Roman Gancarczyk oraz
Aleksandra Adamska (PWST), Anna Paruszyńska (PWST).

Napisany w 1969 roku dramat Tadeusza Różewicza jest satyrą na bezład,
chaos i bezkształt otaczającej cywilizacji. Różewicz, ukazując
cywilizację jako monstrualne, wszechogarniające śmietnisko, w sposób
wyraźny sygnalizuje w nim apokaliptyczna wizję świata, zagrożenia
współczesności, pustkę mentalną, zanik autorytetów oraz dehumanizację
życia. Na tle tak zarysowanej rzeczywistości pojawia się kobieta -
opoka, symbol i ostoja człowieczeństwa, element podtrzymujący
wartości, które w chaosie cywilizacyjnym nikną i ulegają degradacji.

Premiera: 25 października 2014 roku

niedziela, 9 listopada, godzina 19.00, Duża Scena
Teatr Polski w Bydgoszczy
Helena Mniszkówna/ Wojciech Faruga/ Paweł Sztarbowski
Trędowata. Melodramat
Reżyseria: Wojciech Faruga
Scenografia, kostiumy, światła: Agata Skwarczyńska
Dramaturgia: Paweł Sztarbowski
Muzyka: Joanna Halszka Sokołowska
Wideo: Wojciech Faruga
Asystent reżysera i scenografa: Damian Kwiatkowski
Konsultant KENDO: Janusz Stępowski

Widowiskowa inscenizacja najsłynniejszego polskiego melodramatu, w
kostiumach z epoki i z efektownymi motywami muzycznymi. Baśniowe
realia arystokratycznego dworu opisanego przez Helenę Mniszkównę stają
się pretekstem do snucia skomplikowanej sieci intryg miłosnych,
zawiedzionych nadziei, chwilowego spełnienia, a wszystko to na tle
schyłku pewnej formacji i epoki historycznej. Autorzy scenariusza
podejmują grę ze schematem melodramatu dodając postaciom nowe
motywacje i uwikłania.

„Trędowata. Melodramat w reżyserii Wojciecha Farugi to opowieść
miłosna, jakiej dawno nie widzieliśmy [...] Dramat historii jest tu
powiązany z dramatem ludzkich namiętności.

Jarosław Jakubowski, Express Bydgoski

W spektaklu występują: Karolina Adamczyk, Piotr Domalewski, Michał
Jarmicki, Magdalena Łaska, Alicja Mozga, Roland Nowak, Maciej Pesta,
Jerzy Pożarowski, Piotr Stramowski, Małgorzata Trofimiuk, Małgorzata
Witkowska.

Premiera 7 maja 2014 roku
Czas: 2 godziny 20 minut (jedna przerwa)

Spektakl zalecany dla widzów dorosłych.

czwartek, 13 listopada, godzina 18.00, Duża Scena
Teatr Polski we Wrocławiu
Thomas Bernhard
Wycinka Holzfallen
Przekład: Monika Muskała
Adaptacja, reżyseria, scenografia i reżyseria światła: Krystian Lupa
Kostiumy: Piotr Skiba
Oprawa muzyczna: Bogumił Misala
Wideo: Łukasz Twarkowski
Asystenci reżysera: Oskar Sadowski, Sebastian Krysiak (PWST) i
Amadeusz Nosal (PWST)
Koordynator projektu: Magdalena Płyszewska
Inspicjent: Ewa Wilk
Sufler: Magdalena Kabata

Najbardziej oczekiwana premiera w sezonie 2014/2015, i to nie tylko w
Teatrze Polskim we Wrocławiu, ale na polskich scenach - Wycinka
Holzfallen Thomasa Bernharda w reżyserii Krystiana Lupy, jednego z
najwybitniejszych europejskich reżyserów. "Artystyczna kolacja"
dawnych przyjaciół tworzących niegdyś nieformalną grupę twórczą
przeradza się w stypę po śmierci jednej z bohaterek. Zebrani nie tyle
wspominają zmarłą, co pozwalają sobie na "wolność" wypowiedzenia
skrywanych i nieświadomych lęków, pretensji, zranień i roszczeń.
Niegdysiejsza bohema energię rebelii zamieniła na państwowe kontrakty,
sowite honoraria, ordery i posady. Przedstawienie będzie radykalną
podróżą w głąb dzisiejszego świata, pod powierzchnię społecznych form
i kulturowych konwenansów w poszukiwaniu tego, co dopiero majaczy na
horyzoncie. Spektakl dotykający problemów wolności, która w naszym
życiu wydaje się tylko mirażem, i zniewolenia, będącego naturalną
cechą kondycji człowieka. A w tym pytania o artystów i ich rolę w
dzisiejszym świecie.

W spektaklu występują: Piotr Skiba, Halina Rasiakówna, Wojciech
Ziemiański, Jan Frycz, Andrzej Szeremeta, Ewa Skibińska, Bożena
Baranowska, Michał Opaliński, Adam Szczyszczaj, Marta Zięba, Marcin
Pempuś, Krzesisława Dubielówna, Anna Ilczuk.

Prapremiera: 23 października 2014 roku

Bilety

Broniewski: normalny 30 zł, ulgowy 20 zł, balkon i galerie 20 zł,
wejściówki 15 zł
Dziady: normalny 70 zł, ulgowy 50 zł, balkon i galerie 30 zł, wejściówki 25 zł
Ciąg: normalny 50 zł, ulgowy 40 zł, wejściówki 30 zł
Człapówki-Zakopane: normalny 60 zł, ulgowy 40 zł, wejściówki 15 zł
Stara kobieta wysiaduje: normalny 60 zł, ulgowy 40 zł, balkon i
galerie 25 zł, wejściówki 15 zł
Tredowata.Melodramat: normalny 60 zł, ulgowy 40 zł, balkon i galerie
25 zł, wejściówki 15 zł
Wycinka Holzfallen: normalny 80 zł, ulgowy 60 zł, balkon i galerie 40
zł, wejściówki 25 zł
Karnet festiwalowy: normalny 300 zł, ulgowy 220 zł (karnet zawiera 7
biletów, po jednym na każdy tytuł)

Organizatorzy:

Organizatorem Festiwalu Wybrzeże Sztuki jest Teatr Wybrzeże. Festiwal
powstał przy wsparciu Urzędu Miasta Gdańska, Samorządu Województwa
Pomorskiego, Miasta Sopotu oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego.