I przebrzmiały ostatnie akordy

Ale i tematyka była wspólna. Okazuje się, że dla reżyserów, choreografów ważne są we współczesnym świecie wszelkie postawy i działania mające na celu utrzymanie pokoju, i tego między narodami, i tego we własnym domu. Ukazanie destrukcyjnej siły nienawiści i nietolerancji. Ważne jest porozumienie i zrozumienie, tolerancja oraz nasze korzenie. Zrozumienie drugiego człowieka. Niewykorzystywanie siły wobec istoty słabszej. W tle pobrzmiewał też zachwyt wobec przyrody i jej miejsca w życiu ludzi.

Podobnie jak podczas ubiegłorocznego festiwalu organizatorzy najpotężniejsze działo wytoczyli na scenę w jego finale, urastającego do miana wydarzenia artystycznego XXV Bydgoskiego Festiwalu Operowego. Znakomity niemiecki „National Theater" w Mannheim zaprezentował dramat muzyczny „Herkules" Georga Friedricha Händla, z librettem Thomasa Broughtona, na podstawie Sofoklesa i Owidiusza, pod muzycznym kierownictwem Bernarda Forcka, w inscenizacji, scenografii i kostiumach Nigela Lowery. Z artystami operowymi tej miary co Reuben Willcox w partii Herkulesa, Mary-Ellen Nesi jako Dejanira, Kornelia Zink jako Jole, Dawid Lee Jako Hyllus, Anna Hybiner jako Licha i Philipp Alexander Mehr w roli Kapłana. Zdaniem współczesnych krytyków „Hercules" jest „najpiękniejszym z klejnotów w Händlowskiej koronie, szczytem teatru muzycznego".

Reżyseria

Linda Keprtova - opera Bedricha Smetany „Pocałunek" Narodowy Teatr w Brnie Opera im. Janacka – za nowoczesne zinterpretowanie dzieła i osadzenie go we współczesnej problematyce społecznej oraz za sceniczną wizję pełną symboliki.

Olivier Lexa - opera/balet „Nais" Jean-Philippe Rameau, orkiestra barkowa "Il Giardino D"Amore", soliści, chór, balet – za ciekawą interpretację wersji semi stage.

Scenografia

Diana Marszałek - za wyobrażeniową architekturę wytwarzającą na scenie klimat adekwatny dla zdarzeń w balecie „Romeo i Julia" w choreografii Paula Chalmera, Opera Nova Bydgoszcz.
Eva Jiřikovska – za ponadczasowość kodów obyczajowych, kulturalnych i społecznych w operze „Pocałunek" Bedricha Smetany, Narodowy Teatr w Brnie Opera im. Janacka.

Kostiumy

Agata Uchman - balet „Romeo i Julia" Paula Chalmera, Opera Nova, Bydgoszcz - za wierność stylowi epoki, za oszałamiającą urodę plastyczną oraz za zharmonizowanie rodzaju stroju z cechami charakterystycznymi postaci.

Charlotte Østergaard – „Czarny diament" w choreografii Tima Rushtona, Duński Teatr Tańca, Dania - za konstruowanie krojem i materią kostiumów przestrzeni scenicznej oraz wyposażenie ich w język przemawiający do widza.

Choreografia

Paul Chalmer – „Romeo i Julia" - za poetycką choreograficznie wizję Romea i Julii w kontekście rodziny i społeczności oraz za interesujące rozwiązania numerów solowych i grupowych tancerzy.

Tim Rushton - „Czarny diament", Duński Teatr Tańca z Danii – za stworzenie mrocznej, dynamicznej i porywającej widzów futurystyczną podróż do serc i umysłów ludzkich oraz za połączenie tańca klasycznego z współczesnym.

Najciekawsze głosy kobiece

Natalia Kawałek - jako nimfa Nais w operze/balecie „Nais" Jeana-Philippe Rameau, „Il Giardino D'Amore" – za wysokiej klasy zdolności wokalne i aktorskie oraz za fenomenalne i precyzyjne brzmienie mezzosopranowe.

Gabriela Georgieva jako Jarosławna w operze „Kniaź Igor" Aleksandra Borodina, Opera i Balet w Sofii, Bułgaria, za urzekające brzmienie swego sopranu dramatycznego i za prowadzenie go niezwykle precyzyjnie pod względem technicznym.

Najciekawsze głosy męskie

Stanisław Trifonov - w roli Kniazia Igora, opera „Kniaź Igor" Aleksandra Borodina, „Opera i Balet" w Sofii, Bułgaria – za bogatą kolorystykę niskobrzmiącego basu-barytonu w kreowaniu tytułowej postaci.

Aleš Briscein za rolę Lukasa w operze „Pocałunek" Bedricha Smetany, Narodowy Teatr w Brnie Opera im. Janacka za pełen zróżnicowanych emocji tembr głosu oscylujący pomiędzy brzmieniem tenoru lirycznego a dramatycznego.

Osobowość artystyczna

Justyna Szafran - za rolę Milady w musicalu „Trzej muszkieterowie" Konrada Imieli, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu – za wykreowanie interesującej w swym zróżnicowaniu psychologicznym postaci scenicznej oraz za wyjątkowo piękną urodę i techniczny potencjał głosu.

Luca Marazia - za kreacje w „Czarnym diamencie", Duński Teatr Tańca, Dania – za zindywidualizowane partie solowe i zespołowe, za perfekcyjne możliwości warsztatowe oraz za dynamikę i witalność w tańcu.

Duety sceniczne

Natalia Ścibak w roli Julii oraz Paweł Nowicki jako Romeo w balecie „Romeo i Julia" Paula Chalmera, Opera Nova Bydgoszcz – za doskonałe warunki techniczne, wyczucie harmonii oraz za wykreowanie zróżnicowanych emocji; za stworzenie klimatu romantyki i czystości uczuć wobec drugiego człowieka.

Gabriela Georgieva jako Jarosławna i Stanisław Trifonov w roli kniazia Igora, opera „Kniaź Igor" Aleksandra Borodina, „Opera i Balet" w Sofii, Bułgaria – za wykreowanie postaw łączących związek małżeński oparty na zaufaniu, poszanowaniu i wierności oraz za idealne zharmonizowanie głosów w klimacie wyrażającym najintymniejsze emocje.

Rola drugoplanowa:

Krzysztof Górski w roli Merkucja w balecie „Romeo i Julia" Paula Chalmera, Opera Nova Bydgoszcz – za doskonały warsztat, którym wykreował wyrazistą postać oraz za zmysł komediowy.

Marta Reichelová jako Barče, w operze „Pocałunek" Bedricha Smetany, Narodowy Teatr w Brnie Opera im. Janacka – za znakomity warsztat aktorski oraz za swobodne i krystaliczne operowanie głosem.

Dyrygenci, kierownictwo muzyczne

Maciej Figas – za kierownictwo muzyczne oraz za prowadzenie Orkiestry Opera Nova w balecie „Romeo i Julia" Sergiusza Prokofieva, w choreografii Paula Chalmera - za wydobycie emocjonalności muzycznej, za płynność i łagodność brzmienia linii melodycznej oraz za zmienną dynamikę obrazującą tragedię Romea i Julii.

Volodymyr Kozhukhar - za sprawowanie opieki muzycznej oraz poprowadzenie Orkiestry Opera i Balet w Sofii (Bułgaria) w operze „Kniaź Igor" Aleksandra Borodina – za zaakcentowanie motywów muzyki cerkiewnej, za podsycanie temperatury melodii detalami orientalnymi.

Stefan Plewniak – za poprowadzenie Orkiestry „Il Giardino D'Amore" w operze/balecie „Nais" Jeana-Philippe Rameau – za stworzenie kontrastu pomiędzy wysokim a niskim rejestrem, za wykreowanie barokowego klimatu porywającego widzów oraz za przypomnienie instrumentów typowych dla epoki baroku.

Reżyseria świateł

Jacob Bjerregaard – za wirtuozerię świateł w spektaklu „Czarny diament" i „Kreda" Duńskiego Teatru Tańca z Danii – za tworzenie na scenie przestrzenności oraz za konstruowanie klimatu zróżnicowanych emocji tancerzy.

Maciej Igielski – za operowanie światłem w balecie „Romeo i Julia" Sergiusza Prokofieva, Opera Nova Bydgoszcz oraz w operze/balecie „Nais" Jeana-Philippe Rameau „Il Giardino D'Amore" – za stworzenie kolorytów będących ilustracjami światów przedstawionych na scenie.

Balet

"Tańce połowieckie" w operze "Kniaź Igor" Aleksandra Borodina, "Opera i Balet" w Sofii, Bułgaria – za zmysł orientalny w wykonaniu, doskonałe warunki techniczne i stworzenie malowniczego obrazu pełnego egzotyki.

Balet Opery Nova w Bydgoszczy w operze/balecie „Nais" Jeana-Philippe Rameau, „Il Giardino D'Amore" – za stworzenie baletowych etiud w pełnym artystycznym scaleniu z muzyką i chórem.

Chór

Chór w operze „Pocałunek" Bedricha Smetany, Narodowy Teatr w Brnie Opera im. Janacka – za wykreowanie głosami w spektaklu nastroju, za oddanie emocjonalnej narracji zdarzeń scenicznych oraz za doskonały aparat wykonawczy.

Chór w operze/balecie „Nais" Jeana-Philippe Rameau, „Il Giardino D'Amore" – za niezwykle zharmonizowane zespołowe brzmienie oraz wyodrębnione partie głosowe oddające ducha śpiewów barokowych.

Projekcje multimedialne

Adam Nyk – Opera-balet „Nais" Jeana Philippe Rameau, „Il Giardino d'Amore" pod dyrekcją Stefana Plewniaka - za stworzenie ułamkowych, cząstkowych form i barw tworzących fraktale uosabiające makro i mikro-kosmos oraz świat Człowieka i Natury.

Efekty specjalne

Sylwester Zawadzki - za widowiskowe sceny pojedynków w balecie „Romeo i Julia" Opera Nova w Bydgoszczy oraz w musicalu „Trzej muszkieterowie" w reżyserii Konrada Imieli, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu.

Kto publiczność zachwycił swym głosem, a kto zatańczył najpiękniej? Która scenografia rozbudzała wyobraźnię? Kto zaprojektował najciekawsze kostiumy? Zapewne, każdy widz zabrał z festiwalu to, co wywarło na nim największe wrażenie, a Dziennik Teatralny przedstawił najciekawsze zjawiska artystyczne tegorocznej edycji.