Kajzar we Współczesnym

25 listopada 2012
Helmut Kajzar – ciąg dalszy
1. Projekcja filmu dokumentalnego Pauli Kajzar [2008] pt. wierzę w tę taśmę;
2. Samoobrona. Czyta Helmut Kajzar, słuchowisko;
3. Sceny dla Helmuta, performance Krzysztofa Zarębskiego – pioniera tej sztuki w Polsce, malarza, rzeźbiarza, scenografa, współtwórcy spektakli Kajzara – z udziałem Aleksandry Dytko, Edwina Petrykata, Teresy Sawickiej;
4. Strefy kontaktu. Kajzar – Zarębski, rozmowa Marcina Kościelniaka z Krzysztofem Zarębskim;
5. Helmut Kajzar – ciąg dalszy, instalacja aktorsko-medialna w reżyserii Teresy Sawickiej
z udziałem współpracowników Kajzara: Bolesława Abarta, Elżbiety Golińskiej, Zdzisława Kuźniara, Marleny Milwiw, Edwina Petrykata i Teresy Sawickiej.

24 lutego 2013
1. Dziecko szczęścia. Szkic do portretu Helmuta Kajzara, film dokumentalny TVP z 1994 r. Scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow;
2. Promocja książek wydanych w grudniu 2012 r. przez korporację ha!art w Krakowie:
Marcin Kościelniak Prawie ludzkie, prawie moje. Teatr Helmuta Kajzara Marcina Kościelniaka i Helmut Kajzar Koniec półświni. Wybrane utwory i teksty o teatrze Helmuta Kajzara, wybór i redakcja Marcin Kościelniak;
3. Rozmowa prof. Jacka Kopcińskiego z Marcinem Kościelniakiem;
4. Prezentacja warsztatu studentów wrocławskiej PWST przygotowanego w oparciu o sztukę Helmuta Kajzara Rycerz Andrzej przez Pawła Łysaka. Uczestnicy warsztatu: Justyna Ducka, Maja Rybicka, Lucyna Szierok, Joanna Opozda, Zofia Schwinke, Michał Lacheta, Karol Kadłubiec, Marcin Ochociński, Marcin Kaleta, Bartłomiej Gola, Radosław Drożdż.

14 kwietnia 2013
1. Nie ma nikogo bez niczego – czytanie performatywne w reżyserii Katarzyny Szyngiery
na podstawie dramatu Helmuta Kajzara Wyspy Galapagos oraz fragmentów tekstów:
+ + + (Trzema krzyżykami), Samoobrona, Na pograniczu, Bieg życia, O cudach teatru Grotowskiego, Notatki z okresu prób Bolesława Śmiałego, Okrucieństwo. Pornografia. Sztuka, I co dalej po zagładzie?, Czerwone skały.
obsada:
Jerzy – Michał Podsiadło
Krysia – Anna Kieca
Andrzej – Maciej Kowalczyk
Iza – Iza Warykiewicz
Linoskoczek – Marcin Połoniewicz
2. Dyskusja panelowa o „pograniczach" Kajzara. Prowadzenie – Krzysztof Czyżewski. Udział wzięli: Janusz Klimsza, Jerzy Kronhold, Mirosława Pindór.

17 maja 2014
Osmoza – zdarzenie sceniczne w ramach Nocy Muzeów, zorganizowane we współpracy
z Muzeum Narodowym we Wrocławiu – improwizacje na temat malarstwa Jana Dobkowskiego, Edwarda Dwurnika, Jerzego Nowosielskiego i Henryka Stażewskiego. Scenariusz spektaklu powstał na podstawie tekstów Helmuta Kajzara z książki Z powierzchni – szkice o teatrze. Reżyseria: Katarzyna Baraniecka, wideo-art: Jakub Lech, dźwięki: Adam Milwiw-Baron. Wystąpili Marta Malikowska i Krzysztof Kuliński.

7 czerwca 2014
Teatr meta-codzienny. Samoobrona. Magiczny manifest – cykl działań performatywnych przypominających ideę teatru meta-codziennego, którą powołał do życia Helmut Kajzar. Akcja miejska z udziałem kilkudziesięciu wolontariuszy inspirowana performansem Helmuta Kajzara i Krzysztofa Zarębskiego zrealizowanym w Biurze Wystaw Artystycznych „Awangarda" i Teatrze Współczesnym 5-8 maja 1981 r. Przygotowanie – Tomasz Cymerman.

14 czerwca 2014
1. Premiera Paternoster Helmuta Kajzara w reżyserii Marka Fiedora;
2. Odsłonięcie tablicy pamiątkowej poświęconej Helmutowi Kajzarowi w foyer WTW;
3. Wernisaż wielkoformatowych fotografii Cezarego Chrzanowskiego, Marka Grotowskiego, Zdzisława Mozera, Wojciecha Plewińskiego i Grażyny Wyszomirskiej z dziewięciu przedstawień Helmuta Kajzara [jako autora i jako reżysera] zrealizowanych na scenie przy ul. Rzeźniczej.

19 czerwca 2014
Wycieczka autokarowa na Śląsk Cieszyński śladami Helmuta Kajzara i bohaterów sztuki Paternoster.

17 października 2015
Galeria „Awangarda" BWA Wrocław oraz przestrzeń miejska, Teatr meta-codzienny. Kajzar. Inspiracje – scenariusz, aranżacja przestrzeni, reżyseria: Tomasz Cymerman. Performans z udziałem wolontariuszy inspirowany manifestem Helmuta Kajzara oraz akcjami Kajzara i Krzysztofa Zarębskiego zrealizowanymi w 1981 roku w Galerii „Awangarda" BWA i w Teatrze Współczesnym.