W tym roku pod hasłem STACJA ARTYST/K/A

To, co robimy, tworzymy zawsze z myślą o naszych odbiorcach i odbiorczyniach, bo ich obecność cieszy nas i inspiruje do dalszych wyzwań! Wciąż szukamy nowych kontekstów i aktualnych tematów, by jak najszybciej i najcelniej reagować na rzeczywistość wokół i realne potrzeby ludzi, którzy nas odwiedzają. Opowiadamy o emocjach, wspieramy rozwój – i jesteśmy w tym szybcy i szybkie jak teatralne Pendolino!

Na tegorocznym wydarzeniu, odbywającym się pod hasłem Artyst/k/a, obejrzymy siedem offowych spektakli z różnych stron kraju. Przedstawienia wybrane zostały w drodze konkursu – będą to zatem sztuki na najwyższym poziomie, mówiące o różnych problemach zawodu, bez istnienia którego ludzkość nie może inspirować się i rozwijać, a który jednocześnie często jest spychany na margines społecznego i ekonomicznego zainteresowania.

W prezentowanych spektaklach zwrócimy uwagę na rolę, jaka sztuka odegrała w pandemii, poznamy artystów i artystki w chwilach wzlotu i upadku, na scenie i po godzinach pracy, poznamy ich problemy finansowe i emocjonalne, sprawdzimy, jaka stawkę trzeba dziś zapłacić, by wykonywać tak niepewne zajęcie. Właśnie - czy będzie mowa o zajęciu czy też o misji, jaką każdy tworzący i tworząca niesie swoim działaniem w świat? Wrażliwość i marzenia są nadal potrzebne w tej pracy i bez nich nie byłoby żadnej sztuki, o czym też porozmawiamy na scenie.

Podobnie jak w ubiegłych latach, festiwalowe prezentacje odbędą się w plenerze, w nieoczywistych zakamarkach Gdyni – w odległych dzielnicach i mało znanych zakątkach Śródmieścia. Nietypowa przestrzeń wystawienia pozwoli na to, by spektakle wybrzmiały nieco inaczej niż na zwykłych deskach teatru, a publiczność będzie mogła się włączyć w przebieg sztuki w niespodziewany i nagły sposób. Festiwal powstaje więc jako unikalna podróż po mieście z morza - szlakiem naszych prezentacji.

Tradycyjnie zachęcamy także widzów i widzki w każdym wieku do utrwalania i zapisywania swoich festiwalowych wrażeń oraz interpretacji. Pociągowi do Miasta towarzyszyć będzie cieszący się dużym zainteresowaniem konkurs na recenzje teatralne Młoda Krytyka.

W zeszłym roku festiwal odwiedziło przeszło dwa tysiące osób.
Wstęp na wszystkie wydarzenia i w tym roku, jak zwykle, jest bezpłatny.
Projekt jest finansowany ze środków Miasta Gdyni.

Szukajcie nas w Gdyni w dniach 5-11 sierpnia 2024!

PROGRAM FESTIWALU:

5 SIERPNIA (poniedziałek) / 21:00
VERY SAD
Scenariusz i reżyseria: Patrycja Kowańska, Dominika Knapik
GRUBA I GŁUPIA / ŁÓDŹ
PLAC/ PAŃSTWOWE LICEUM SZTUK PLASTYCZNYCH
Ul. Orłowska 8

6 SIERPNIA (wtorek) / 21:00
O CZYNACH NISZCZĄCYCH OPOWIEŚĆ
Tekst: Alex Freiheit
Reżyseria: SIKSA
TEATR KOMUNA WARSZAWA / WARSZAWA
PLAC/SCHODY/ AKWARIUM GDYŃSKIE
al. Jana Pawła II 1

7 SIERPNIA (ŚRODA) / 21:00
KAPRAL W KOŚCIÓŁKU
Scenariusz i reżyseria: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
KAPRAL/KOŚCIÓŁEK/ WITKOWSKA / TEATR ÓSMEGO DNIA / POZNAŃ
PATIO/ PRZYSTAŃ SĄSIEDZKA
Ul. Widna 2A

8 SIERPNIA (czwartek) / 21:00
NASZA RACJA
Tekst: Lena Witkowska, Anatol Stern, Aleksander Wat, Skorup, Adam Ziajski
Scenariusz i reżyseria: Lena Witkowska, Adam Ziajski
SCENA ROBOCZA / POZNAŃ
DZIEDZINIEC/ ZESPÓŁ SZKOLNO – PRZEDSZKOLNY NR 4
Ul. Chwaszczyńska 26

9 SIERPNIA (piątek) / 21:00
KLUB ANONIMOWYCH AKTORÓW
Tekst: Anna Domalewska
Reżyseria: Rafał Derkacz
KLUB ANONIMOWYCH AKTORÓW/ WROCŁAW
BOISKO A/ GDYŃSKIE CENTRUM SPORTU
ul. Olimpijska 5/9

10 SIERPNIA (sobota) / 21:00
Q&A (THE POLISH EDITION)
Tekst: Rachel Erdos wraz z zespołem, Arthur Aron
Reżyseria: Rachel Erdos
LIVING SPACE THEATRE / KATOWICE / BYTOM
ZIELONA STREFA MIĘDZY BUDYNKAMI III I IV/ POMORSKI PARK NAUKOWO
TECHNOLOGICZNY
Al. Zwycięstwa 96/98

11 SIERPNIA (niedziela) / 21:00
WIECZNA KOMEDIA
inspirowana komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit
Reżyseria: Grzegorz Kujawiński
TEATR GDYNIA GŁÓWNA / GDYNIA
HALA ŁUKOWA/ MIEJSKIE HALE TARGOWE
Ul. Wójta Radtkego 36

NA WSZYSTKIE WYDARZENIA WSTĘP BEZPŁATNY
Bądźcie z nami!

PROJEKT FINANSOWANY PRZEZ MIASTO GDYNIA
PROJEKT OBJĘTY PATRONATEM HONOROWYM PREZYDENT GDYNI ALEKSANDRY KOSIOREK
Link do wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1019292699544901

Więcej informacji na stronie: https://www.teatrgdyniaglowna.pl/projekt/pdm-edycjax-
stacja-artystka/
MAPA FESTIWALU: https://bit.ly/MapaFestiwalu2024
OPISY SPEKTAKLI:
VERY SAD
Scenariusz i reżyseria: Patrycja Kowańska, Dominika Knapik
Obsada: Patrycja Kowańska, Dominika Knapik
GRUBA I GŁUPIA / ŁÓDŹ
Gruba i Głupia zapraszają widzów/widzki do podróży w głąb ich ciał, nękanych rozmaitymi
przypadłościami zdrowia fizycznego i psychicznego. „Jeśli po trzydziestce/czterdziestce budzisz się
rano i nic cię nie boli, to znaczy, że nie żyjesz" - mówią. „Możemy być z grubsza i z chudsza zdrowi, ale
z roku na rok - każdy z nas w innym tempie - codziennie na własnej skórze przekonujemy się o
upływie czasu. Nasze ciała są chodzącymi (albo leżącymi) opowieściami o przemijaniu". Artystki
skorzystają w przekazie z formy sit-up'u - formy stand up'u dla tych, których boli kręgosłup.
Opowiedzą o bardziej i mniej wstydliwych skutkach przepracowania i naturalnego procesu starzenia
się. Spektakl przyjmuje postać fraszki performatywnej z elementami muzycznymi.

5 sierpnia (poniedziałek) / 21:00
PLAC/ PAŃSTWOWE LICEUM SZTUK PLASTYCZNYCH
Ul. Orłowska 8

O CZYNACH NISZCZĄCYCH OPOWIEŚĆ
Tekst: Alex Freiheit
Reżyseria: SIKSA
Obsada: Magda Dubrowska, Alex Freiheit
Muzyka: SIKSA, Konstanty Usenko, Magda Dubrowska
TEATR KOMUNA WARSZAWA / WARSZAWA

Na westernowym wybiegu, w ostatecznym starciu, stają naprzeciw siebie dwie kowbojki.
Walczą raczej o sens i możliwość opowieści niż ze sobą nawzajem. Wcielają się w różne role,
wychodząc jednocześnie z tych stereotypowo przypisanych kobietom. Raz są kochankami,
które próbują uratować swój związek, raz kowbojkami właśnie i „w samo południe"
pojedynkują się na słowa. A raz... końmi, które właśnie coś spłoszyło. Wpuszczają
widza/widzkę tam, gdzie nie ma czasu na rozpamiętywanie przeszłości i ustanawianie
nowych porządków – liczy się tylko to spotkanie i sposób mówienia o nim. Zapraszamy na
feministyczną nielinearną narrację, która w swym wyrazie staje się antywesternem. Aktorki
udowadniają, że cała możliwa sztuka mieści się w możliwości opowiadania.

6 sierpnia (wtorek) / 21:00
PLAC/SCHODY/ AKWARIUM GDYŃSKIE
al. Jana Pawła II 1

KAPRAL W KOŚCIÓŁKU
Scenariusz i reżyseria: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
Obsada: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
KAPRAL/KOŚCIÓŁEK/ WITKOWSKA / TEATR ÓSMEGO DNIA / POZNAŃ

Autorzy i autorka to osoby od przeszło dwudziestu lat związane z teatrem offowym. Pomysł
zrobienia wspólnego spektaklu, który by podsumowywał życie i wieloletnią twórczość
teatralną, był niejako naturalną konsekwencją ich spotkania. Można go nazwać artystyczną
spowiedzią, okraszoną muzyką na żywo i bardzo osobistym wyznaniem artystów o ich
bolączkach, życiu na krawędzi, wrażliwości przykrywanej nałogiem i ekscentrycznym
zachowaniem. Momentami zabawny, czasem eksperymentalny, szczerze mówi o blaskach i
jednocześnie wszystkich cieniach i brzydocie uprawiania sztuki.
Od 16 lat, nagość, niecenzuralny język.

7 sierpnia (środa) / 21:00
PATIO/ PRZYSTAŃ SĄSIEDZKA
Ul. Widna 2A

NASZA RACJA
Tekst: Lena Witkowska, Anatol Stern, Aleksander Wat, Skorup, Adam Ziajski
Scenariusz i reżyseria: Lena Witkowska, Adam Ziajski
Obsada: Lena Witkowska
SCENA ROBOCZA / POZNAŃ
Spektakl sięga do klimatu kabaretu lat 20. wierząc w jego moc ciętej satyry i krytyki -
absurdu, który niczego nie oszczędza i wszystko obnaża. Wczuwamy się w klimat berlińskich
nocnych lokali znanych z filmu „Kabaret" Boba Fosse'a i ich specyficznej quasi tradycyjnych
konwencji - czerwona kurtyna, biała twarz, białe rękawiczki i surrealistyczny dynamizm.
Wiele postaci, w które przemienia się aktorka Lena Witowska - będą wskazywać na sytuacje i
momenty, które są źródłem naszych ludzkich nieporozumień i konfliktów. Znajdziecie tu
niebanalny humor w brawurowym monologu, piosenkę, która jawnie wyśmiewa niepokojące
zjawiska społeczne i nieograniczoną niczym wolność wyrazu.

8 sierpnia (czwartek) / 21:00
DZIEDZINIEC/ ZESPÓŁ SZKOLNO – PRZEDSZKOLNY NR 4
Ul. Chwaszczyńska 26

KLUB ANONIMOWYCH AKTORÓW
Tekst: Anna Domalewska
Reżyseria: Rafał Derkacz
Obsada: Michał J. Bajor, Krzysztof Satała, Jan Kowalewski
KLUB ANONIMOWYCH AKTORÓW/ WROCŁAW
Trzech aktorów próbuje zdiagnozować swoją pozycję artysty w świecie teatru i filmu.
Zderzając marzenia z rynkiem stawiają sobie pytania o to, czego wymagają dzisiaj od aktora
reżyserzy i dyrektorzy, a czego widzowie i widzki. Zastanawiają się, jak łączyć na obecnym
rynku pracy sferę artystyczną z menedżerską, jak radzić sobie na castingach oraz
funkcjonować z układami, terminami i normami obowiązującymi w każdym innym zakładzie
pracy. W sytuacjach, które spotykają aktora, dostrzega się tak dużą dozę absurdu, że często
opowiedzenie ich bywa groteską samą w sobie.
Jedną z głównych inspiracji do powstania spektaklu był m.in „Scenariusz dla trzech aktorów"
Bogusława Schaeffera, którego problematyka posłużyła do zadania pytań o rolę sztuki we
współczesnym świecie. W zebranych historiach, anegdotach teatralnych oraz osobistych
doświadczeniach jest sporo humoru, który potrafi nieco osłodzić trudy tego jakże
wymagającego zawodu.
Spektakl powstał w ramach festiwalu [RE]zydencje Pestka 2024

9 sierpnia (piątek) / 21:00
BOISKO A/ GDYŃSKIE CENTRUM SPORTU
ul. Olimpijska 5/9
Q&A (THE POLISH EDITION)
Tekst: Rachel Erdos wraz z zespołem, Arthur Aron
Reżyseria: Rachel Erdos
Obsada/Tancerze: Monika Witkowska, Grzegorz Łabuda, Paweł Kozłowski, Mikołaj
Karczewski, Natalia Dinges

LIVING SPACE THEATRE / KATOWICE / BYTOM
W 1997 roku psycholog Arthur Aron opublikował artykuł, w którym zebrał 36 pytań
przeznaczonych do dialogu między dwojgiem nieznajomych osób, które chcą się poznać i
zbliżyć do siebie emocjonalnie. Według badania otwartość na drugą osobę i postawienie się
w sytuacji bezbronności rozwija silną intymność, która prowadzi do natychmiastowej miłości.
Czy chciałbyś być sławny? Kiedy ostatnio śpiewałeś dla siebie? Jakie jest twoje
najstraszniejsze wspomnienie?

Praca 'Q&A' autorstwa Rachel Erdos powstała w 2017 roku w Tel Awiwie w Izraelu. Polska
edycja spektaklu oparta jest na osobistych historiach tancerzy, dzięki prawdziwym
odpowiedziom na zadane pytania. W trakcie spektaklu publiczność ma szansę nie tylko
wysłuchać pytań i odpowiedzi tancerzy, ale również udzielić odpowiedzi na niektóre z nich.
Powstaje emocjonujące, fizyczne wydarzenie, charakteryzujące się intymnym połączeniem z
publicznością. W spektaklu wspomniane pytania i odpowiedzi są przedstawiane nie tylko
przez słowo, ale także poprzez śpiew, ruch i sekwencje taneczne.

Spektakl został dofinansowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego
Zamówienia choreograficzne 2023, finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

10 sierpnia (sobota) / 21:00
ZIELONA STREFA MIĘDZY BUDYNKAMI III I IV/ POMORSKI PARK NAUKOWO
TECHNOLOGICZNY
Al. Zwycięstwa 96/98

WIECZNA KOMEDIA
inspirowana komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit
Reżyseria: Grzegorz Kujawiński
Obsada: Anna Bochnak - Fryc, Krzysztofa Gomółka - Pawlicka, Marta Jaszewska, Małgorzata
Polakowska
TEATR GDYNIA GŁÓWNA / GDYNIA
Współczesna Polska staje się tłem dla historii, która wydaje się jakby wyjęta spod pióra
starożytnego greckiego prześmiewcy. Bohaterki spektaklu, inspirowane postaciami
Arystofanesa, to kobiety, które postanawiają połączyć siły, podjąć walkę o swoje prawa i
poprawę statusu społecznego poruszając problem stereotypów płciowych.
Przeplatając komedię z głębokimi przemyśleniami nad kobiecym losem, spektakl ukazuje
różnorodność doświadczeń współczesnych Polek, które stają się symbolem walki o równość,
prawa i zdolność do decydowania o własnym życiu.
Sztuka inspirowana komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit przynosi na scenę
humor, ironię i absurd ukazując nam, że choć czas płynie, niektóre tematy pozostają
niezmienne, a czasem jedynie artyści i artystki są w stanie opisać złożoność niektórych
problemów.
Od 16 lat, niecenzuralny język.

11 sierpnia (niedziela) / 21:00
HALA ŁUKOWA/ MIEJSKIE HALE TARGOWE
Ul. Wójta Radtkego 36
__

Na wszystkie wydarzenia wstęp bezpłatny
Projekt finansowany przez Miasto Gdynia
Projekt objęty Patronatem Honorowym Prezydent Gdyni Aleksandry Kosiorek

Organizatorzy: Teatr Gdynia Główna, Fundacja „Klinika Kultury"
Partnerzy: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, Akwarium Gdyńskie, Przystań Sąsiedzka Widna 2a, Zespół Szkolno- Przedszkolny Nr 4, Gdyńskie Centrum Sportowe, Pomorski Park Naukowo Technologiczny, Stowarzyszenie Halo Kultura, Miejskie Hale Targowe, Laboratorium Innowacji Społecznych, Muzeum Emigracji.
Patronat Medialny: Trójmiasto.Pl, Radio Gdańsk, E-Teatr, Teatralny.Pl, Miesięcznik Teatr, Prestiż Magazyn Trójmiejski

Link do wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1019292699544901
Więcej informacji: https://www.teatrgdyniaglowna.pl/projekt/pdm-edycjax-stacja-artystka/
MAPA FESTIWALU: https://bit.ly/MapaFestiwalu2024

KONKURS NA RECENZJĘ:
https://www.teatrgdyniaglowna.pl/aktualnosc/konkursna-recenzje-stacja-artystka/